中国民族乐器有哪些（学二胡难吗）

大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于民乐之王的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

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中国民族乐器有哪些

中国民族乐器有琴、古筝、箫、笛、二胡、琵琶、鼓等。

1、琴，发明于伏羲时代。在古代，人的文化修养是用琴、棋、书、画四方面的才能表现的，弹琴为四大才能之首。琴和笛、箫等其他乐器一样，隔墙也能欣赏其乐声。

2、古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力。筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

3、“今之箫管，乃是古之笛，云箫方是古之箫，云箫者，排箫也。”箫历史悠久，它一般由竹子制成，吹孔在上端。箫适于演奏低沉委婉的曲调，寄托宁静悠远的遐思，表现细腻丰富的情感。幽静典雅，回味无穷，知音难遇，陶醉其中。

4、笛子，一种吹管乐器，是迄今为止发现的较古老的汉族乐器，也是汉族乐器中较具代表性较有民族特色的吹奏乐器。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王”，笛声清脆悦耳，可谓一曲笛韵悠悠，吹尽万种风情。

5、二胡始于唐朝，称“奚琴"，至今已有一千多年的历史。“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。到了近代，胡琴才更名为二胡。二胡是由(琴筒、琴皮、琴杆、琴轴、琴弦、琴弓、千斤、琴码、琴托、制音垫)构成。

6、琵琶被称为“弹拨乐器之王”，属于拨弦类弦鸣乐器。较早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现，“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。演奏琵琶时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

7、鼓是我国传统的打击乐器，。在很早的传说中，“伊耆氏”之时就已有“土鼓”，即陶土作成的鼓。由于鼓有良好的共鸣作用，声音激越雄壮而传声很远，所以很早就被华夏祖先作为军队上助威之用。

中国古代的乐器

1、先秦时期：根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。

2、秦汉时期：出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。

3、隋唐时期：乐器数量骤增，特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种。

4、宋、元、明、清时期：这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、二弦、丹布拉、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。

古筝在民乐中到底是什么地位啊？

古筝可以说是是民族乐器中最受欢迎的乐器，在民乐中有十分重要的地位。古筝历史悠久，学起来上手快，现在学古筝的人越来越多。也不能因为给古筝的特写少就说明古筝不受欢迎，因为古筝在民乐团中是用来伴奏的，就像竖琴在交响乐团中也是用来伴奏一样。同样的道理，当古筝是主奏，二胡琵琶扬琴是伴奏的时候，给古筝的特写镜头就会多了。

民族乐器之王是什么

古筝被称为“民族乐器之王”，有“东方钢琴”的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。古筝入门学习简单，适合各年龄段、个层次的人群学习。古筝外形美观、音色优美，初学者通过短期学习，便能弹奏好听的乐曲及脍炙人口的歌曲，十分容易产生学习兴趣，学成速度非常快。

目前，习筝之风越来越热，欣赏古筝的人也越来越多，习筝人数已于钢琴、小提琴并驾齐驱。中国文化已成为全世界追求的热门文化，民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称“国魂”。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏，为广大群众普遍接受。古筝是感知的艺术、审美的艺术、传统的艺术，以神带心、以心带情，以情带声，以声带形。

学二胡难吗

难。

在所有乐器之中弦乐是最难的，因为其难以控制把位，难以控制音准，难以控制音色，所以一般有说二胡易学难精，想把二胡练好至少需要几年甚至几十年的功夫。

二胡演奏具有深刻的艺术性和复杂的技术性。二胡演奏的全部技术可以简单地归纳为两大项，即弓法与指法。弓法、指法包含着左右、里外、上下三个最基本的动作方式。左右即换弓，里外即换弦，上下即换把。换弓、换弦、换把是二胡演奏最基本的技术。

学习二胡优点

二胡却有其他乐器无法媲美的优点，因为其悠扬婉转的音色，加上其连贯的演奏形式，使得其有“赛歌喉”之称，被誉为“最像中国人说话的乐器”。如果只是要求速成，不建议用二胡入手，可以选择古筝进行学习。

二胡是中国民乐之王，在南方也有人赞成琵琶是中国民乐之王。音乐一个看练习，还有一个看天赋。二胡一个没有固定音，一个运弓入门较难。一般人来讲多练练都会练好的，音感比较准的话会轻松很多。

零基础开始学习二胡是基本入门的弦乐器，所以不要担心，两根弦还是比较虚驾驭的，学习2年后可以报考三级证书，随后每年往上考一级，一般8年左右可以考到十级证书。学二胡不像学声乐，学了三年的说不定比学了五年的要唱的好。

二胡的音准难以控制，拉弦时多数是按弦音不准，严重影响学习情绪，这时，家长也往往有厌烦心理，教师在这种情况下，就要迅速地解决运弓的第一关。

二胡的琴筒存放角度很重要，琴杆要稍稍向前偏左方向、琴筒的皮端要朝外偏一点，以不影响运弓为原则，杂音也就自然减少，所以第一步是要求学生学会运弓，掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。

为什么说三年笛子五年箫,一把二胡拉断腰?

笛子和萧比较容易入门，二胡难度很大。

二胡是中国民乐之王，在南方也有人赞成琵琶是中国民乐之王。在所有乐器之中弦乐是最难的，因为其难以控制把位，难以控制音准，难以控制音色，所以一般有说二胡易学难精，想把二胡练好至少需要几年甚至几十年的功夫。

但二胡却有其他乐器无法媲美的优点，因为其悠扬婉转的音色，加上其连贯的演奏形式，使得其有“赛歌喉”之称，被誉为“最像中国人说话的乐器”。

相对而言，琴和萧这类键盘乐器吧，这类乐器因为每个键都有固定音高，不需要太担心音准的问题；而萧虽然是吹奏类，但是根据吹奏力度的不同，声音是有差别的。

二胡属于弦乐乐器，手指按在弦上的位置有轻微的变化音准也会差好多，把位越高越明显。因此，这样对比的话，键盘类乐器相对来说是最容易学的，弦乐器最难，所以才会有三年琴五年箫，一把二胡拉断腰的说法。

不知为何，只要说起二胡，就给人一种很哀伤的感觉，或者想起近代一个二胡名人，阿炳，阿炳的一生其实很悲惨，他是一个道士的私生子，3岁丧母，21岁父亲去世前才知道身世，于是开始放任自流，吃喝嫖赌抽，眼睛也是这时候因为梅毒害的，失去了道观当家的位置，最后街头卖艺为生，和一个寡妇相依为命。

现在我们听到的二泉映月不是他的最高水平，因为录制时他已病重，没有手劲，二胡也是临时找的。

被称为“民乐之王”的琵琶历史悠久，他的指法极为复杂，本文介绍了3种，分别是 ②为什

《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步，创造了以单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面（而现代，这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成），直到今天，《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。?

五年笛子十年萧，一把二胡拉断腰是什么意思

相对而言，琴和萧这类键盘乐器吧，这类乐器因为每个键都有固定音高，不需要太担心音准的问题；而萧虽然是吹奏类，但是根据吹奏力度的不同，声音是有差别的；二胡属于弦乐乐器，手指按在弦上的位置有轻微的变化音准也会差好多，把位越高越明显。

因此，这样对比的话，键盘类乐器相对来说是最容易学的，弦乐器最难，所以才会有三年琴五年箫，一把二胡拉断腰的说法。

扩展资料：

演奏技巧：

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处

持弓（持弓的错误方法）

1、持弓位置过于靠近弓头或过于靠近中弓。

2、弓子过于深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能灵活运动。

3、持弓时手指过于向下“耷拉”，使弓杆紧压琴筒磨擦，弓毛反而离开琴筒向上偏移。

4、演奏外弦时，中指和无名指从弓杆与弓毛之间拿出来，到演奏内弦时再伸进去。

5、持弓时拇指的位置不正确。

6、持弓时中指过于伸入弓杆与弓毛之间，使它里外都用不上劲。

7、握弓过紧，致使食指根部、拇指第一关节内侧、以及中指第一关节外侧磨出了厚厚的老茧，有人误认为这是“功夫”，而实际是持弓方法上的错误。

8、拉二胡时，弓不可向上翘起，这样会导致音色不好。

持琴

1、琴筒错误地放于左腿中间，而不是放在左腿根部靠紧小腹的位置上。

2、琴杆过于左斜或右斜；过于前倾或内收。

3、第一把位时左手虎口离千斤过远。

4、左臂缺乏应有的支撑力，靠虎口夹紧而吊挂于琴杆之上。

5、拇指下弯勾住琴杆。

6、持琴时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦。

7、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。

8、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。

9、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。

10、演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。

11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

学琵琶好还是古筝好？

一、概念不同

琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。

“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

古筝又名汉筝、秦筝、瑶筝、鸾筝，是中国汉民族传统乐器中的筝乐器，属于弹拨乐器。它是中国独特的、重要的民族乐器之一。现在也出现了小古筝、便携式古筝、迷你古筝、半筝、新筝、十二平均律转调筝。

二、音色特点不同

琵琶的音色特点：清脆、亮丽；音相对较高，演奏技巧上轮指手法用的较多，通常在乐曲中音符感觉比较密集。

古筝的音色特点：幽雅、含蓄；相对更显得深沉含蓄，而且低音厚实，高音清脆悦耳，表现乐曲节奏较慢，密集型音符表现如山泉流水般流畅和湖水的波纹。

三、假指甲的戴法不同

琵琶是正戴就是绑在原来指甲的那个位置（功效就是延长指甲）。

古筝是戴在指肚上[功效是为了方便拨弦而不划伤手以及刮奏（就是那种行云流水的声音）]。

四、结构组成不同

琵琶结构组成：由头部、颈部和腹部三部分构成：头部：包括琴头、弦槽和弦轴；颈部：包括山口、相、琴枕和琴颈；腹部：包括品、面板、复手、琴背和琴弦（4根）。

古筝结构组成：由面板、雁柱（一些地段也称之为琴码）、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。

筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等。

目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根。

五、使用材质不同

琵琶使用材质：头部、颈部多由红木或牛角、象牙、玉石等原料制作；腹部面板多为桐木或柏木制成，品多为竹制或牛角制，琴弦为钢丝弦或尼龙弦。

古筝使用材质：琴身共鸣箱一般为桐木制，支架为木制。琴弦的质地以前多为丝制，现在多为金属制；前梁、后梁和音柱多为竹制。

六、乐器特色不同

琵琶乐器特色：最重要的中国民族乐器之一，属于弦乐器族内的弹拨乐器类。琵琶自唐朝时期基本定型以来，还不断经历一些小的改动，其音色、音量和音域也随之变动。琵琶的音色清澈、明亮，中国唐代诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”，形象而生动地说明了琵琶的音质特点。

其演奏技巧相当复杂，不同的演奏技巧可以模仿许多声音效果（如潺潺流水乃至战场上的人喊马嘶等等），十分逼真。

通常为独奏乐器。在中国民族乐队中，琵琶也是极为重要的旋律乐器和伴奏乐器。另外，在以苏州评弹为代表的许多中国地方曲艺中，琵琶也是主要的伴唱乐器。

古筝乐器特色：是中国传统的民族乐器之一，分布甚广。属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器类，历史久远，历经演变，发音清脆悦耳，如山泉般流畅。由于按五声音阶定弦，故极具中国民族特色。

无论用于独奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是特色型乐器。也常常用于中国民族乐队充任声部。此外，筝还广泛应用于中国的许多种地方曲艺形式，如山东琴书、潮州弦诗等等。

琵琶和古筝哪个好学

哈喽，大家好，我是棉言麻语，每天都会有不同的精彩资讯分享给你。

今天我们就来讨论一下，古筝和琵琶都是传统乐器，哪一个更好学？

下面我们来具体说一下。

一、概念不同

二、音色特点不同