大家好，今天我想和大家谈谈我对“艺考能留学机构上课吗”的一些看法。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了分类，现在就让我们一起来探讨吧。
舞蹈艺术生出国留学 能转专业么？
任何专业都有一个就业问题，要用辨证的观点来看待！
学得再好、清华、北大毕业，每月要1万元工资，就业就难；
成绩一般、学校一般，每月1千工资，谁都愿意用你！
你说对吗？ 四类专业的前途&钱途
美术类
分为美术学、视觉艺术、平面设计、动画设计、绘画、雕塑、艺术设计学、艺术设计、灯光设计、广告和包装等。
在商业竞争中，设计的地位越来越受重视。从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。其中灯光设计类专业，目前只有上戏和中戏开设，每年毕业生不足百人，随着电视表演、音乐会等文娱活动逐渐升温，这类人才已成为市场上的抢手货。据悉，上戏该专业每年15名毕业生，就业率达到100%。
数码艺术、动画设计及视觉艺术是近两年开设的新专业，由于专业人才奇缺，市场对这方面的人才需求一直呈上升趋势。该专业的毕业生主要在全国各电视台、**制片厂、动画制作公司、网络公司等影视节目单位从事动画设计、导演、制作方面的工作。据悉，该专业毕业生的薪资水平在几大热门行业排名中一直位居前列。
现代社会中雕塑不再曲高和寡，它进入到我们生活的城市，渗透到我们生活的各个领域；在空间模型制作方面，学雕塑的人也有着得天独厚的优势；而房地产开发商和汽车等大型机械加工厂对模型制作的需求也随着市场的发展而不断扩大。城市雕塑、浮雕、园林设计都是雕塑人才大显身手的领域。
国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。这些学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
表演类
分为戏剧学、舞蹈、音乐剧、舞蹈编导、艺术表演、戏剧影视等。
艺术表演可以说是当今青少年最为向往的职业之一，一朝成名，天下皆知。在其他的专业学生看来，表演专业出的明星多，但“垫底的人更多，境况有天壤之别”。不同于戏文系、导演系相对广泛的就业空间，表演专业的学生就业面相对局限，出路相对差一些。目前，该专业的就业方向主要是艺术团、话剧团、电视台、**制片厂等单位，由于一些单位的人员已经趋于饱和，等待机会是大多数人无奈的选择。尽管如此，该专业学生毕业后仍属于高收入人群，不管今后能否成为明星，“触电”的机会总比常人多，即使是拍广告，同样收入不菲。
舞蹈专业的学生毕业后可以选择去舞蹈团、少年宫、学校等文化团体当教员。而舞蹈编导专业的学生毕业后可从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作。
古往今来，舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式。但是，目前音乐剧专业的毕业生就业前景还有待验证。原因在于国内音乐剧有市场，却没有形成“中国制造”的产业化规模，是人才出路淤塞的最重要原因。据悉，随着《雪狼湖》等优秀剧目的成功上演，人们已经看到音乐剧的市场潜力，国内一些演出团体或相关机构正在积极筹划中国本土音乐剧剧目的创作和演出。有人预测，新一轮的音乐剧热潮即将在中国风起云涌，该类人才未来将大有可为。
影视类
分为录音艺术、播音与主持艺术、戏剧影视文学、摄影、广播电视编导、导演等。
播音与主持艺术专业，随着传媒和大众娱乐的不断发展，各地各级电视台之间的竞争也在不断激化，有能力、有个性的播音员和节目主持人成为了电视台、电台争夺的焦点。该专业不仅仅学习常规的播音和主持课程，还要进行双语播音的培训，学习新闻写作、媒体管理、制片摄影等方面的知识，所以适应性很强，在就业上很有优势。目前，该专业毕业生能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作。
所有在屏幕上出现的艺术形式都是建立在剧本、脚本的基础之上的，因此，各种影视艺术越繁荣，也就越需要更多的原创剧本。优秀的剧本不仅吸引了大批观众，甚至能带红一批演员，人们对于编剧职业的认可度也不断提升。另外，编剧在从事其他文字工作时也有独到的优势。戏剧影视文学专业毕业生前景不错。
录音艺术专业，随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音的技术和效果的要求也越来越高，由于更多的使用高科技的设备以及市场对高品质作品的需要越来越强烈，使得这个领域对专业录音人才的需求量不断增大。如一部**的录音工作需要同期录音师、音乐录音师、音响录音师、声音设计师、混合录音师、声音剪接师等共同完成。录音工作有很强的技术性，演艺娱乐圈为其提供了广阔的天地。
广播电视编导与导演专业，编导、导演是各类**电视节目的总指挥，一台节目的好坏，编导的能力起到了很关键的作用，编导、导演是整个节目的核心。因此编导也具有核心的地位，有才华的编导一定会成为各个电视台争抢的焦点。这是一个充满创造性和挑战性的职业。毕业生除了能够胜任**导演的各层次工作之外，在影视编剧、广告创意策划、广告和音乐电视导演等各方面也具备相当潜力。
音乐类
分为音乐学、音乐表演、作曲与作曲艺术理论、戏剧音乐与民乐等。
从目前的就业市场看，专业的作曲人才仍然供不应求，就业前景广阔。这类专业的学生不少在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作、组织文艺演出，也有不少人成为自由音乐人（或创建音乐工作室），报酬较为丰厚。
音乐学专业，除了在高校任教、从事音乐理论研究、考研以外，还可以在媒体从事音乐编辑工作，或在传播领域从事策划和经纪人工作，组织文艺演出。音乐表演专业，主要到专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作，相比作曲专业，就业面有点局限。
机会只垂青有准备的人
采访中发现，在“艺考热”急剧高涨的今天，并非所有的考生都是盲目的。很多艺术类新专业是随着产业结构调整、服务业的兴起而增设的，因为许多新兴的行业需要大量有艺术天分的人才。在艺术领域，有着不少机会，关键是要做好准备。
机会
从经济发展的大背景看，政府也越来越重视文化产业的发展。在推进文化体制改革的进程中，未来将着力培养文化领域的****和专业人才、掌握现代传媒技术的专门人才、懂经营善管理的复合型艺术人才。在上海，大力发展创意产业已成必然趋势，现有36家创意产业园区急需各类精英艺术人才的加盟。
上海劳动部门也有报告指出，目前广告设计、建筑设计、公关策划、动漫制作均为紧缺人才。从这个角度看，艺术人才不是太多而是太少了，艺术类扩容存在合理的市场需求。
准备
上戏教务处长陈其毅认为，艺术生的就业问题主要取决于个人，任何学科都有其优势和劣势，关键看个人的综合素质与实力。事实上，与基础学科相比，艺术生有更多机会做兼职，完全可以利用兼职的优势，多培养动手能力，了解社会对艺术生的需求，早为就业铺路。此外，艺术生要注意保留平时的作业或好的作品，这对找工作也会有很大的帮助。
从目前的情况看，艺术生毕业后，绝大多数进入企业和影视娱乐单位工作。比如设计专业，毕业后一般进入设计公司工作。对此，陈其毅表示，艺术生有着良好的艺术修养，而且艺术专业灵活多样的特点决定了比较容易创业。据了解，上戏和上音有不少往届毕业生，自己注册成立了设计工作室或音乐制作工作室，从事广告设计、广告制作、网页设计、音乐创作等一系列业务。
上海艺术人才正在不断走入更多的领域，但报考艺术专业的学生以及家长更应该看到供给与需求的增长速度。随着大批艺术类专业学生临近毕业，该行业的就业压力将迅速扩大，就业形势也将严峻。报考艺术类院校一定要本着自己的兴趣、爱好，同时也要看自己是否具有一定的天赋、专业的培训环境以及专业学习的条件等，更要考虑将来就业，选择专业可以适当倾向艺术与设计、建筑、广播电视、管理等交叉应用型专业，为将来就业、创业创造条件。
去年艺考失败，最后没参加高考，是否复读？
可以复读，要不怎么上大学呀，现在研究生都满地跑，不上大学肯定不行呀，或者你高考报名可以出国留学，或者再好好复读一年。不知道你是考的什么专业，想去哪个学校，如果是文过专排的专业，可以好好准备文化分，专业课可以找专门的艺考升学规划机构，辅助入学。我们这就有很多艺考生是通过这个去的理想的艺术院校。
孩子要参加音乐艺考，我不知道如何选择一家培训机构，有人能帮忙吗？
似乎一提起音乐艺考，表演艺考就觉得“走关系”，“包红包”才是常规的出路。这一点实际上不正确的。当年跟我们一起考进全国顶尖音乐学院的（当时还没有太多的音乐学院，也就是九大音乐学院），很多同学都没有说考前跟某个老师私底下学习之类。完全就是凭借实力考进去的。多年后我的这些同学基本都留在全国各地高校任教了。——如果要确切的说到底要不要和音乐学院老师私下学习，我认为“这是一个充分条件，不是一个必要条件”。很多有实力的同学完全凭借自己的实力也能考进顶尖音乐学院。
北京**学院艺考生
我觉得不管事情如何发展，推进，这个世界最朴实的价值观很多高校以及老师还是捍卫的比较好的，比如我们从小接触的“一份耕耘一分收获”，“台上几分钟台下十年功”，“天道酬勤”等价值观还是主流的价值观的。不要觉得一提起艺考，音乐艺考，表演艺考，似乎不给某个老师包个红包我就考不进去。没有这回事，当你是个人才的时候，即使你什么都没有，音乐学院老师还是会要你的，破格在九大音乐学院甚至娱乐圈，学术圈实际上是比较常见的，包括五四期间原先蔡元培主导的北大引进人才也是如此（说的有点远），朴树当年创作《那些花》时大学也没毕业，黄家驹基本也是中学没读完（真的是天才在哪里都能发光的）；当你真正的是五音不全的时候，即使你给音乐学院声乐系包红包，也没人敢要你的，因为“群众的眼睛是雪亮的”。现在的艺考都全程采用录像，所有学员都是可以复查自己视频甚至试卷的。
以上是对艺考这个事情开始前的一个前缀，或者“导入”，不要觉得一提起音乐艺考，就是要私底下找老师什么的，有了这个认知，然后第二步讲一下如何择校的问题，就是你选择什么样的培训学校。准确来说：你选择什么学校都可以，关键还是在于“师资”，你可以选择一个家门口的机构，也可以远去上海，杭州，北京的艺考机构。我觉得事情的关键点在于“山不在高，有仙则名”。你还得看这个机构的老师是不是正儿八经音乐学院出来的，好的师资自己会说话。——就好比北大，清华从来不做广告说自己的学校多优秀，整天讲自己学校优秀的机构基本是否优秀反而会成为一个疑问句而不是肯定句。就好比一个男孩子为了追一个女孩子，自己人品不行，能力不行，整天围着女孩转是没有用的；反之，一个男孩子很少出现在公众视野，为人低调，人品很好，获得过很多奖学金，甚至有很多助人为乐的事件，拿过专业级奖项，那么即使这样的男孩不围着女孩转，女孩还是会选择/愿意和他交朋友的。——“这叫酒香不怕巷子深”，也叫“行胜于言”。
既然机构无异，那么如何选择呢？我觉得适合自己的就是最好的。每个艺考生并不是传说中的都是富二代，或者是家里钱多的烧不完，所以在选择上要衡量一下自己的消费能力。还有自己在专业选择上的“优势劣势”——尽量扬长避短。有的孩子真的是有那种“五音不全”的情况，这个时候就建议你不要选择声乐这样的方向了，有的孩子就是一开口就是“民歌腔调”（高音上的去，嗓子很明亮，清脆），建议你就不要选择美声或者通俗唱法了；有的孩子音色很有个性，非常干净，通俗唱的特别好，比如把陈奕迅，张学友（包括新生代的周深，华晨宇肖战李现王一博等）等歌曲唱的很专业，那么建议你不要报美声，或者民族；有的人声音天生就比较浑厚，建议选择美声。有的音域音色属于男中，建议不要选择男高，有的属于男低音建议不要选择中音歌曲。这仅仅只是针对声乐专业而言；
其次，有的确实自身不属于那种“老天爷赏饭吃”（声乐里面大家都经常提到的这句话），建议你选择理论专业，音乐学，影视表演，或者是幕后作曲等专业。如何择校的问题是先搞清楚自己的专业需求，结合实际的家庭实际情况来选择学校。如果家境一般，也不太适合远行到杭州，上海，北京等地学习的（耗费比较大），建议就选择家附近的机构进行。关键节点不是“去哪里”，而是“哪里好”，这里的“好”实际上基本只有一个维度系数，有没有好的师资，好的课程体系，好的案例（老师出生顶尖音乐学员就是租号的案例：就好比一个拿过冠军的人教人家当冠军的道理是一样的）。只要教你的老师是全国九大院出来的（现在是十一大院校了），我觉得你去不去机构都问题不大，可以直接选择跟这个老师私底下学习。贝多芬，莫扎特时代就没有进过什么大学学堂，都是“口传心授”式学习。如果能在家门口有这样的机构，则更好。——“钱少，事多，离家近”。（花更少的钱，学更多的知识，离家也近）。父母看起来也更放心，还能在学校保持文化课的学习。
客观的讲：音乐这条路没有那么好走，所以我不太建议很多同学自己文化课不好，就被迫走向这条路。十多年前我在百度上回复过一个帖子“学音乐有什么出路？”（有部分家长看到这个帖子后，给我私信说让孩子放弃了艺考这条路，我不知道是好是坏），我当时正好考完音乐研究生，闲来无事客观的回答了一翻两千字的长文。我其实是不主张，各位同学在文理不行，走艺考这条路的。如果不是发自骨子里的热爱，我建议慎重选择；自认为自己对音乐还是有些热爱的，十多年后看见浙江音乐学院出现了“单依纯”这样的艺考生，一曲《永不失联的爱》夺得好声音总冠前谢霆锋说她是最有天赋的选手，我们和浙音的合作也比较多，浙音很多学生都在自己机构教书，也把“浙音青少年艺术节”给我们在宁波做为授权合作单位，我们觉得这“或许”也是做艺术音乐艺考的价值，稍微改变了我过去对于艺考的一些偏执的认识，所以来慈溪创建了“蜗牛艺考”。——到底是我们改变了世界，还是世界改变了我们？也许我们能做的是不被世界改变吧。
［“蜗牛艺考”（Woniu），是留学海内外专业院校的高层次人才在慈溪创立的艺考子品牌，他们大多毕业或执教于国内外专业的音乐学府：如中央音乐学院，美国曼哈顿音乐学院，中国美术学院，武汉音乐学院等。除涉猎少儿艺术教育外，主要专注于慈溪初篙中音乐表演，播音编导，影视表演艺考的教学，留学服务，品牌寓意来源于周杰伦创作的《蜗牛》：“我要一步一步往上爬，等待阳光静静看着它的脸”。蜗牛倡导“少就是多，慢就是快”的价值观。——不用慌不用慌，太阳下了有月光；蜗牛在专注于钢琴教育的基础上拓展出了更多的子品牌：涉猎“声乐（流行演唱）”，“吉他/尤克尼尼”，“小提琴”，“大提琴”，“古筝”，“书法美术”等艺术品牌。
蜗牛艺考地址：可以百度或高德地图导航：“蜗牛艺考”即可，在慈溪天九街与三北大街交界处］
浙音授权“蜗牛艺考”为艺术节合作单位
（材料来源：知乎）
好了，今天关于“艺考能留学机构上课吗”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“艺考能留学机构上课吗”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。
